ABSTRACTS
Se trata de una síntesis del problema que desarrolla el artículo (entre 200 y 300 palabras aproximandamente ). Estos deben contener sintéticamente los principales elementos del artículo: tema, objeto de investigación, objetivos, justificación, metodología. Mediante este elemento, el lector se sitúa rápidamente en tema y comprende la intención del investigador.
¡Cuidado!. Evite las frases largas, con subordinadas. Lejos de sintetizar mejor, suelen oscurecer el sentido del texto y entorpecer la lectura.
EJEMPLO DE ABSTRACTS:
CORRECTO
A) Este artículo estudia cómo el grafiti converge con las prácticas culturales de la sociedad de la información. Las firmas ilegibles, complejas, tipografías diseñadas, conocidas por los artistas del grafiti como tags, son códigos visuales globales. Los artistas del grafiti han incorporado modos de producción y operaciones propias del imaginario de Internet. Además, están creando objetos culturales que responden a los principios de los objetos de los nuevos medios según los discute Lev Manovich. Trabajando las nociones de lo agónico y desarrollando el concepto digitalia, el ensayo analiza cómo se representan las prácticas en y fuera de la red. Los estarcidos, murales y la mayoría de las formas artísticas del grafiti presentan una posibilidad para entender la estética de la cultura de la información meticulosamente desarrollada por Manovich. El grafiti coincide y está dentro de los nuevos medios digitales de forma inconsciente y agónica. El grafiti organiza el espacio y convierte la información y estructura de la pared en una experiencia para el transeúnte-internauta
Fuente “La pantalla en la calle: convergencia y coincidencias agónicas entre el graffitti y los nuevos medios audiovisuales” Noelia Quintero http://www.uoc.edu/artnodes/7/dt/esp/quintero.pdf
INCORRECTO
A) Nos hemos acostumbrado al papel de la tecnología en la configuración de valores estéticos humanos, como demuestran la cirugía plástica o el medio televisivo, pero la ingeniería genética abre las puertas al nuevo concepto de arte transgénico, que opera bajo nuestra piel y presenta posibilidades insospechadas. Sin embargo, aparte de las creaciones que nos ofrecerá el arte biológico mediante la implantación de genes artificiales en el genoma de una especia determinada, lo realmente importante será la relación entre el artista, la obra y el destinatario del nuevo ser. GFP K-9 es un buen ejemplo de arte transgénico: un perro totalmente normal, salvo que su pelo es de color verde fluorescente, gracias a la proteína prestada por una medusa. Por muy innovador que parezca el arte transgénico, no hay que olvidar que el hombre ha intervenido en la aparición de nuevas razas de perros, y seguramente en la creación del perro como animal doméstico, desde tiempos inmemoriales. Otro ejemplo de creación de especies nuevas lo constituyen los organismos híbridos, ya sean plantas o animales, con una finalidad práctica o simplemente decorativa. También están las quimeras, que han formado parte del imaginario colectivo desde hace miles de años y ahora han saltado a la realidad gracias a la biotecnología. Además, la ingeniería genética permite diseñar el genoma artificialmente, sin necesidad de partir del material genético de una especie determinada. Estas creaciones siempre deben realizarse desde una perspectiva ética y responsable, alejada de los criterios económicos imperantes, dadas las profundas repercusiones sociales que pueden derivarse. En cualquier caso, la transgénesis será parte integral de nuestra vida -con aplicaciones alimentarias, estéticas o médicas- e incluso cuestionará el concepto de especie y de lo humano.
Fuente: “El arte transgénico” Eduardo Kac. En http://www.uoc.edu/artnodes/espai/
esp/art/kak1101/kak1101.html
1. No está presente el problema o pregunta que se desarrollará en el articulo.
2. Se mezclan juicios de valor y/ o predicciones, no pertinentes a la presentación justificación del problema (“la transgénesis será parte integral de nuestra vida -con aplicaciones alimentarias, estéticas o médicas- e incluso cuestionará el concepto de especie y de lo humano”, “lo realmente importante será la relación entre el artista, la obra y el destinatario del nuevo ser”).
3. La presentación de la obra se pierde en una prosa descriptiva, sin llegar a entender la pregunta que plantea o en la que se enmarca.
B) En este trabajo, Josephine Berry estudia proyectos de net art como el TM Clubcard de Rachel Baker, los plagios de 0100101110101101.org, el Web Stalker del grupo I/O/D y otros proyectos relacionados con el movimiento de software libre.
Fuente: “Código al descubierto: el net art y el software libre” Josephine Berry
http://www.uoc.edu/artnodes/espai/esp/art/jberry0503/
jberry0503.html
C) La biomasa de células y tejidos vivos disociados se cuenta por miles de toneladas. Estos fragmentos no encajan dentro de las clasificaciones biológicas o culturales actuales. La noción de cuerpo extendido desarrollada por el proyecto TC&A (Tissue Culture & Art, 'Cultivo de Tejidos y Arte') se puede ver como una manera de definir esta categoría de vida y, al mismo tiempo, como un intento de desestabilizar algunas de las arraigadas percepciones de la clasificación de los seres vivos. El cuerpo extendido es una amalgamación de la vida del tejido y del fenotipo extendido humano -un cuerpo unificado para fragmentos vivos incorpóreos, un dispositivo ontológico, diseñado para señalar la necesidad de reexaminar las taxonomías y percepciones jerárquicas de la vida actuales. El cuerpo extendido es una metáfora tangible para el ideal utópico de la ausencia de víctimas; al mismo tiempo, paradójicamente, es una encarnación del sacrificio de la víctima.
Fuente: http://www.uoc.edu/artnodes/6/dt/esp/catts_zurr.html
Queda como ejercicio posible responder por qué son incorrectas las dos formulaciones anteriores