BÁSICO
FUNDAMENTOS
El uso del color al que estamos acostumbrados, el de la sociedad urbana que nos incluye, orientada a la integración global, asume que los principios organizativos de la actividad humana y tecnológica son básicamente científicos. Los fundamentos del color que adoptamos están por ello comprendidos en "teorías" pertenecientes al ámbito de la física y propulsadas no tanto por artistas como por industriales y tecnólogos. Es necesario conocerla por su complejidad, por su precisión, su "atención" al fenómeno perceptivo y, no menos importante, porque está masivamente difundida y porque las actividades profesionales que normalmente desarrollamos con los colores (imprimir o mandar a imprimir, fotografiar, retocar en programas de edición de imagen digital, etc.), se realizan bajo criterios homologados. Pero ¿es el único sistema posible? ¿es el más útil a nuestro propósito?
La asignatura Sistemas de color impartirá criterios modernos y científicamente fundamentados para la comunicación visual en el presente; pero atenderá opciones históricas cuyos resultados puedan colaborar con una producción artística representativa para el alumnado de cara a sus inquietudes individuales.
OBJETIVOS
Generales:
El curso se propone brindar las herramientas para:
1. componer visualmente la imagen tanto como diagnosticar y formar criterio acerca de la organización del color de cara a la actividad de componer una imagen.
2. promover la investigación del fenómeno perceptivo tanto como un fenómeno físico, psicológico como cultural.
introducir a futuros profesores y maestros especializados a los sistemas organizativos de del color útiles a sus necesidades de comprender y componer la imagen visual de su producción así como a reconocer las intenciones y dificultades de su futuro alumnado.
Específicos:
• desarrollar en los alumnos el estudio objetivo y experimentado de las propiedades, fundamentos y posibilidades del color.
• integrar el fenómeno cromático como recurso básico interdisciplinar al servicio de la pintura, el diseño, las realizaciones tridimensionales, la fotografía, el grabado y la comunicación audiovisual.
4. CONTENIDOS (y cronograma)
UNIDAD 1. El color y la cultura.
¿Necesitamos una organización del color? ¿Para qué?
Relatividad de la percepción, identificación y organización racional de los colores condicionado a la cultura y sus necesidad prácticas. Recursos naturales del color: métodos de manejo de la experiencia cromática. Diferentes tipos de producciones artísticas, artesanales e industriales que usan color.
Proyecto de clase 1: Se fabricarán colores con pigmentos naturales utilizando diferentes medios, como agua, aceite. Con este ejercicio se intenta descubrir las variedades no sólo cromáticas sino matéricas de los diferentes pigmentos, algo que no se observa con productos industriales. Se improvisará y organizará una paleta y se determinarán diferentes finalidades tales como tintura o pintura sobre papel.Proyecto de clase 2: después de la lectura de Eco, Umberto. Cómo la cultura condiciona los colores que vemos se realizarán diferentes puebas sugeridas en el texto, tales como determinar el umbral entre dos colores adyacentes. Se intenta demostrar que existen diferencias individuales (además de las culturales, que resultan difíciles de probar prácticamente en el marco del programa) en la percepción e identificación de los colores.
UNIDAD 2: El color y la ciencia: aspectos físicos.
TRABAJO PRÁCTICO
Se pide la realización de un total de 27 láminas, prestando atención a las indicadas como TABLA y las señaladas como IMAGEN. La cifra por delante indica la cantidad solicitada. Para este último caso se sugiere realizar un procedimiento similar al siguiente:
Elegir o componer una imagen simple y preferentemente equilibrada en todo sentido, con planos claros y estructurados según los conceptos de dominante, subdominado y acento.
Generar una imagen linea de la anterior.
Reproducirla la cantidad de veces necesaria mediante procesos de transferencia (sea a lápiz, fotocopia y thinner, etc.). Preferentemente utilice la misma imagen para todas las láminas indicadas como imagen.
Componga los colores en la misma de forma ágil, sin deternerse en detalles.
- 1 CÍRCULO CROMÁTICO GENERATIVO ADITIVO/ TABLA. Suma o adición: proyectar diferentes longitudes de onda sobre un mismo sitio. Sintetizado el espectro lumínico visible, en correlación con las funciones de los conos de la retina y la teoría de la tricromatización [9]) especificamos que puede recomponerse todo el espectro cromático a partir de los colores: índigo (o violeta azulado, o simplemente azul), rojo y verde. Suma por pares: cyan, magenta, amarillo. Suma total: blanco.
- 1 CÍRCULO CROMÁTICO GENERATIVO SUSTRACTIVO/ TABLA. Círculo cromático: organización de las tonalidad en torno a un círculo de 12 colores generativos sustractivos verdaderos complementarios, estructurados a partir de custro tríadas equidistantes en intervalos de cromaticidad y valor luminico. Generado a partir del AM, Cy y Ma, que mezclados componen el negro. Los primarios caracterizados por la inestabilidad perceptual, gran vibración luminica, generando atracción perceptiva.
- 1 ISOVALENCIAS/ TABLA
- 1 CLAVES TONALES/ TABLA
- 6 CLAVES TONALES/ IMÁGENES. En las primeras clases se solicitó una serie de láminas o imágenes digitales en tonos acromáticos. Ahora se solicita una serie de seis laminas con la misma imágen, a color. La forma en que los colores sean usados, es decir, si el autor decide sólo modificar el claroscuro o dar armonía de colores completamente distintas a cada clave, es libre. Para lograr -parcialmente- una pérdida de percepción cromática y una mayor claridad en la visualización de valores, se sugiere entrecerrar los ojos.
- 1 DESATURACIONES/ TABLA
- 4 DESATURACIONES/ IMÁGENES (Tinte, tono, matiz, quebramiento)
- 12 ARMONÍAS DE COLOR/ IMÁGENES. El objeto de esta serie de láminas es comparar el resultado expresivo y la utilidad de las diferentes armonías de color. Se pide, por lo tanto, mantener en todos los casos el mismo dibujo debido a que cuestiones iconográficas como tema, motivos, etc. pueden alterar la expresión y confundir el efecto de color. Se sugiere que la configuración visual sea relativamente simple, con planos muy definidos y orgánicos. La peor elección para este tipo de trabajos son los motivos demasiado expresivos o visualmente complejos, como texturas de ramas y copas de árboles, vistas de edificios con ventanas. Asumir estas complejidades extiende demasiado el tiempo de realización del ejercicio.
2 tríadas prim. y sec. (2 láminas)
1 complementario verdadero menor
1 complementario verdadero mayor
1 complementario mutuo (cualquiera)
1 adyacentes
1 alternos
5 monocromías
Proyecto de clase. Las variantes de contraste analizadas en la UNIDAD 2 son aquí aplicadas al análisis semántico de las imágenes visuales, en conjunción con otros elementos de las mismas. Aquí, lo aprendido en relación a la sintaxis del color se cruza con otras propiedades de los elementos del lenguaje visual (p.e. textura, forma, etc.) e incluso con otros lenguajes y códigos (p.e. texto lingüístico). A partir del texto de Roland Barthes "Retórica de la imagen", se analizarán las distintas funciones semánticas que el color puede ejecutar en las imágenes, en relación con otros aspectos sintácticos de la misma.
Algunos de los conceptos que serán trabajados son:
- mensaje lingüístico e icónico
- mensaje denotado y connotado
METODOLOGÍA
La particularidad metodológica que este curso propone es el uso complementario de la tecnología digital y, en especial, del dibujo vectorial. Para ello se instalará en las computadoras el programa de uso y código libre Inkscape. El mismo será útil para la producción de los trabajos prácticos en archivos digitales de vectores y formato .svg. Los mismos podrán ser presentados a todo el curso en un sitio web organizado en común.
Sin embargo, gran parte del color que se teorizará y comprobará prácticamente en clase es pigmentario. Para ello se realizarán ejercicios con acrílicos y tintas gráficas.
Finalmente, se realizarán "proyectos de clase". Los mismos son experiencias de comprobación del comportamiento de la luz y los pigmentos en situaciones gráficas como espaciales.
RESULTADOS ESPERADOS
Al terminar el mismo se espera que el participante haya:
• comenzado a manejar intuitivamente a organización cromática de su producciónn artística como estudiante o independiente y pueda proveer respuestas sobre su intención usando los códigos aprendidos en clase.º
• Imaginar otras posibilidades no científicas de la organización cromática de una producción posible, atendiendo a razones particulares,
EVALUACIÓN
Se comprende que el participante exitoso combina las siguientes características:
• desde el punto de vista técnico, ha sabido moderar la complejidad de su sistema para
conocerlo en profundidad, y logrado mayor entusiasmo por perfeccionarlo;
• desde el punto de vista artístico, ha sido sensible al potencial poético de la idea y su materialización; y...
• desde el punto de vista docente, sabe discernir los aspectos esenciales -tanto
técnicos como humanos- de la experiencia reciente para transmitirla a otras personas.
Acorde a estas tres expectativas, se evaluará:
• la creación y su funcionamiento;
• una memoria crítica de sus objetivos estéticos e implicancias poéticas, que incluiría documentación del mismo;
• su traducción a objetivos docentes, a través de la redacción de un nuevo proyecto que interprete el proceso que está concluyendo y lo proponga a un entorno diferente.
BIBLIOGRAFIA