ÁREA DE INTERÉS
Se investigará las posibilidades de significación de diversos trabajos artísticos apoyados en el concepto 'serialidad' y cómo, en cada caso, éste participa del contenido metafórico de la producción; ya sea que aparezca explícito en el “cuerpo físico” de la obra o que se halle implícito en, por ejemplo, procedimientos de realización no identificables a primera vista.
La investigación se circunscribirá a las formas de sistematización productiva del autor -como evidencias de un universo lógico-práctico particular- o bien a la concepción estética y técnica, según sea el caso.
INDAGACIONES PRELIMINARES.
Se tiene como marco de referencia teórica las investigaciones de JOHN DEWEY y MICHAEL PODRO en torno a la relación entre experiencia estética, experiencia de la producción artística, procedimiento y discurso.
Esta relación será cotejada en una serie de ejemplos desarrollados en medios diferentes, y que podrían asociarse en una suerte de esquema triangular. Por un lado, la producción de matérica y lingüística de ON KAWARA; por otro la de los viejos nuevos medios (cine y fotografía) utilizados por el colectivo FLUXUS y, finalmente, una serie de reinterpretaciones y secuelas de la obra de On Kawara en medios digitales que la investigadora Stephanie Boluk denomina "la máquina Kawara": tales son las obras del colectivo estadounidense MPAA, el artista británico Martin John Callanan y otros.
Cronológicamente, sin embargo, tenemos sólo dos grupos: las producciones realizadas o comenzadas (recordemos que varios de los proyectos más importantes de On Kawara son work in progress de por vida) en los años '60, y las que acontecieron en el S XXI. En este sentido, por lo tanto, estamos analizando una serie de interpretaciones y préstamos iconográficos sujetos a la renovación tecnológica de los últimos cuarenta años.
JOHN DEWEY aporta una descripción general sobre la relación del autor con su obra durante el proceso creativo como un proceso de evolución y conclusión que llama experiencia (descripta a su vez como una sucesión de eventos vertiginosos suceptible de reiterarse desde el inicio, resignificándose). Además, aporta la idea de una dinámica entre el autor y su proyecto (u “obra” -el texto data de 1934-) en dos actos que iteran continuamente mientras dura dicho proceso. Primero, contacto y acción directa, y luego una toma de distancia intelectual y sensible. Estas contrapartes se relevarían mutuamente en una suerte de diálogo de aspectos racionales e irracionales cuyas cualidades la obra sería capaz de evidenciar, y que implican "una completa interpenetración del ser con el mundo de los objetos y los eventos". Dichas evidencias son particularmente referidas por MICHAEL PODRO al abordar la potencialidad discursiva del “procedimiento” en el “asunto” de la obra.
Se revisarán documentos teóricos de los artistas conceptuales JOSEPH KOSUTH y MEL BOCHNER, que aportan referencias de autores, entre ellos On Kawara, directamente estructurados sobre el concepto principal de esta investigación: 'serialidad'. El primero delimita el campo del llamado Arte Conceptual, en el que la transparencia del discurso en los procedimientos de producción está regida por la idea de la obra, y ésta vaciada de signos externos, como ser hechos de la historia y de la experiencia de vida. Mientras tanto, el segundo estructura la variedad de direcciones y búsquedas de los artistas del período y define focos de interés entre aquellos que trabajan bajo el concepto 'serialidad'.
La concepción de HANNAH HIGGINS en torno a la producción de Fluxus y su estricto análisis desde los postulados de "El Arte como experiencia" de John Dewey, nos permite incluir una visión radicalemnte distinta de la serialidad, pero aún así útil a los postulados de esta tesina.
Finalmente, se analizará el conjunto de "préstamos" a On Kawara mencionados con anterioridad, a partir de sus propios postulados y documentación en la web.
1. Exponer la forma en que los procedimientos y métodos de producción artística enmarcados en el concepto 'serialidad' se constituyen en contenido metafórico. Es decir, qué impulsa la utilización de dichas técnicas y cómo trascienden la intimidad del taller hacia la interpretación del espectador.
1.1. Delimitar el alcance del concepto en cuestión.
1.2. Identificar significantes surgidos de los métodos de trabajo involucrados en la producción.
JUSTIFICACIÓN
La concreción de los objetivos mencionados representará una visualización de la influencia y proyección del minimalismo en el siglo XXI en cuanto a los procedimientos creativos y productivos. En tanto, se espera que el foco particular sobre la obra de On Kawara (incluídas sus secuelas de la era digital, la "máquina Kawara"), constituya una recopilación informativa que permita a los lectores contemporáneos repensar la influencia de artistas modernos y preguntarse cómo se articulan modernidad y postmodernidad a el acto preciso, en la intimidad, de concebir proyectos artísticos.
FACTIBILIDAD
RESERVAS
Se comprende a la técnica como un mecanismo para canalizar una producción a través de acciones simples. A manera de premisa, se parte del hecho de que dicho mecanismo -si es creado de forma personal- debería ser transmisor de discurso como lo son otros aspectos de una obra, p.e. cierto contenido figurativo.
(ede Mel Bochner) “En general se ha pensado que el pensamiento sistemático fuera la antítesis del pensamiento artístico. Los sistemas se caracterizan por la regularidad, la exhaustividad y la repetición de la ejecución. [Los artistas que lo practican] Son metódicos. Lo que los caracteriza es su coherencia y la continuidad de la aplicación. Las partes componentes de un sistema no son importantes en sí mismas sino únicamente pertinentes por el modo en que están y utilizadas dentro de la lógica cerrada de la totalidad.” Las afirmaciones permiten pensar en la posible inclusión de desarrolladores de autómatas celulares y otro tipo de programaciones secuenciales
1. ¿Es suficiente con hablar de metáfora? ¿Es necesario avanzar sobre el discurso? ¿En qué medida están ambos conceptos relacionados ?
OBJETIVOS Y PREGUNTAS
ABSTRACT
Hacia el fin de la primera década del siglo XXI, después de cuarenta años, On Kawara continúa su serie de cuadros Today. Mientras tanto, varios artistas jóvenes la reinterpretan delegando el trabajo mecánico y metódico a la tecnología digital ya masificada. Colateralmente desligan la obra de su experiencia física y psíquica, incluso banalizándola. Los procedimientos de creación artística fundados en la serialidad -concepto que podemos incluir en el más abarcativo de 'tiempo'- fueron prácticamente ubicuos en la producción artística de los sesenta, Funcionaron en sí mismos como una metáfora efectiva de actividad maquínica y alienación del individuo. Pero, por sobre todo, señalaron el inicio de una relación esencial del arte moderno con dos tipos de medios tecnológicos: los basados en el tiempo, y los medios informáticos. ¿Cómo define cada uno de ellos, vistos como procedimientos y metodos de realización, el contenido metafórico de un proyecto artístico? Esta tesina indaga la relación del concepto con su práctica creativa a través de nociones como experiencia, en términos de JOHN DEWEY y la mutua determinación entre procedimiento y asunto según MICHAEL PODRO.
Pero ¿cómo es el paso en medio no informaticos?
- JOHN DEWEY, MICHAEL PODRO y varios artistas conceptuales del período 1965/75. Proceso creativo visto como un una experiencia. La potencialidad discursiva del “procedimiento” en el “asunto” de la obra. Referencias de discurso directamente estructurados sobre el concepto principal de esta investigación: 'serialidad'.
- la forma en que los procedimientos y metodos de realización de obras artísticas enmarcadas en el concepto 'serialidad' definen contenido metafórico en ellas.
- Conformar un marco de referencia acerca de obras concebidas a partir del concepto 'serialidad', intentando establecer una cronología o evolución del concepto en la Historia del Arte Contemporáneo.
- procedimientos seriales de creación
- obras artísticas concebidas con procedimientos seriales de creación, desde la década de 1960 hasta la actualidad
- la forma en que los procedimientos y metodologías de realización de obras artísticas enmarcadas en el concepto 'serialidad' definen o aportan contenido metafórico
- la influencia y proyección del minimalismo en el siglo XXI en cuanto a los procedimientos creativos y productivos.
- innovaciones a instancias de la popularización de los nuevos medios, la masificación de los medios digitales y, especialmente, la construcción de un universo virtual.
ESQUEMA DE LA PRESENTACIÓN
HIPOTESIS
ARGUMENTACIÓN
CATEGORÍAS DE ANALISIS
PALABRAS CLAVES
TÍTULO
2. Establecer el grado de participación y uso de la serialidad en un panorama del arte del S.XXI.
2.1. Conformar un marco de referencia acerca de obras concebidas a partir del concepto 'serialidad' para el período mencionado, cuyo análisis permita determinar qué aspectos caracterízan la experiencia de los artistas al respecto, comparativamente.
2.2. Conocer qué inquietudes filosóficas características de cada momento histórico mantienen relación de causalidad con el uso del concepto estudiado.
PREGUNTAS:
1.1. La sola repetición de elementos, como sucede en la mayoría de las obras cinéticas ¿puede considerarse serialidad? ¿Cuál es la relación entre serialidad y repetición? ¿En qué se superponen esos conceptos?
1.2. ¿Cómo surge, en la práctica creativa, el contenido serial? ¿Procede de una instancia organizativa individual del trabajo, de un sentimiento de alienación, de una necesidad de diferenciar las acciones creativas de las mecánicas? ¿Tiene origen en la psicología del artísta? Reducido a la mínima expresión del acto ¿no es casi siempre cualquier trabajo un acto serial?
1.3. ¿Cómo identifica el espectador la serialidad? ¿mediante qué elementos formales? ¿Qué asociaciones hace en relación a su propia experiencia y consumo cultural? ¿Cómo experimenta emotivamente la serialidad? ¿Qué capacidad tiene el espectador de identificar serialidad sin la presencia de repetición, y qué elementos externos al objeto/evento artístico necesitaría en este caso -p.e. título-?
¿Eco de qué inquietudes filosóficas del momento, y de qué procesos sociales y económicos fue la 'serialidad' al constituirse como característica elemental del trabajo de los artistas de la década del '60? ¿En el modelo actual, qué lugar ocupa?
¿Cómo se integra la serialidad a los medios digitales? ¿Genera la tecnología digital un discurso propio acerca de este concepto? ¿Qué nuevas posibilidades de representación del mismo ha permitido?
¿qué recursos, de los utilizados por los artistas conceptuales de la década '65/'75 perduran en los procedimientos artísticos contemporáneos?
Dadas las siguientes premisas, ¿existe alguna relación entre ellas, teniendo en cuenta el origen histórico -años '60- de la problemática abordada?
- “[Las] metodologías de realización de obras artísticas definen o aportan contenido metafórico” (ver Objetivos).
- el procedimiento como mensaje (Michael Podro).
- el medio es el mensaje (Marshall McLuhan).
PREGUNTAS:
La sola repetición de elementos, como sucede en la mayoría de las obras cinéticas ¿puede considerarse serialidad? ¿Cuál es el límite entre serialidad y repetición? ¿En qué se superponen esos conceptos?
· ¿Qué vínculo existe entre serialidad y aprendizaje? ¿Cuáles son las fuentes de estudio específicas, desde un enfoque científico?
· Dadas las siguientes premisas, ¿existe alguna relación entre ellas, teniendo en cuenta el foco histórico -años '60- de la problemática abordada?
- “[Las] metodologías de realización de obras artísticas definen o aportan contenido metafórico” (ver Objetivos).
- el procedimiento como mensaje (Michael Podro).
- el medio es el mensaje (Marshall McLuhan).
P.e. ¿Puede hablarse de una serialidad fría, programática (Sol LeWitt, D. Judd) y de una cálida basada en los tiempos orgánicos (Richard Long )?
Al respecto ¿son aplicables los siguientes ejemplos?
http://troika.uk.com/cloud?image=17
http://www.tristanperich.com/Art/Machine_Drawings/ y http://www.tristanperich.com/
'Serialidad' es uno de los conceptos más reconocibles en la gama de recursos procedimentales presentes en el arte de la postvanguardia (años '60-'70), especialmente en el llamado Arte Conceptual. Su práctica experimental (a través de acciones como archivar, ordenar, organizar, transcribir y tachar, entre otras, ejercitadas en la repetición y vaciadas de creatividad en cuanto al acto mismo) habría sido útil a la representación de inquietudes filosóficas ancladas en el universo psicológico del artista-individuo. Es decir, a través de ella los artistas de los años '60 habrían proyectado la percepción de sí mismo y de su relación con el mundo, evidenciado cualidades como metodicidad y coherencia, y sentimientos como alienación.
Los artistas en torno al cambio de siglo han reemplazado esta proyección autoreferencial por acciones objetivadas en realidades externas al autor, y con ello la 'serialidad' habría cambiado su rol en los procedimientos creativos, Hoy sería más una figura retórica entre otras, una herramienta semántica.
Con el mismo criterio, su implicancia experimental en los medios habria reemplazado la experiencia perceptiva frontal, agresiva y esforzada por el uso práctico de los recursos tecnológicos apropiados a una acción simbólica determinada.
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la sistematización laboral y organizativa del artista es un elemento evidenciable en un proyecto artístico, y connota un universo lógico-práctico particular. A partir de ello, se intentará demostrar que la serialidad puede ser un recurso retórico útil para la presentación de ciertos temas (...), pero por sobre todo es un esquema estructural que responde a esa sistematización y a la psicología del autor.
La que fue recurso dominante en las décadas originarias del Arte Conceptual, hoy es asimilada por la tecnología digital como
A través de programaciones secuenciales, como autómatas celulares,
Opciones:
1. La máquina Kawara: secuelas de serialidad en el arte del siglo XXI.
2. Serialidad y réplicas del arte conceptual en los medios digitales.
3. On Kawara y la experiencia de la serialidad en el siglo XXI.
4. Réplicas de la retórica de repetición en el arte del siglo XXI.
5. On Kawara, Fluxus y la experiencia de la serialidad en torno al cambio de siglo.
6. Viejos y nuevos procedimientos de serialidad: dos épocas en torno al cambio de siglo.
7. Evolución de la retórica de repetición hacia los procesos digitales.
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'El marco temporal del estudio abarca un período de 40 años, entre el minimalismo y el arte del siglo XXI.
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Serialidad' es uno de los concepto más utilizados en la postvanguardia (años '60-'70), especialmente en el llamado Arte Conceptual. La práctica experimental de la misma (a través de acciones como archivar, ordenar, organizar, transcribir y tachar, ejercitadas en la repetición y vaciadas de creatividad, con la creatividad puesta en la idea y la significación y no en el procedimiento) sería sensible no sólo a la psicología de quienes la utilizaron como recurso sino a los cambios de percepción de las sucesivas generaciones de artistas.
Serán también consideradas aquellas técnicas que estorban y dilatan la producción en vez de agilizarla, como otra posibilidad de enriquecer resultados, conocimiento o simplemente de cumplir con esquemas conceptuales, psicológicos, etc. Por el contrario, se excluyen del interés de estudio las técnicas tradicionales.
Serialidad lineal y no lineal.
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A ellos se considerará ejemplos de la evolución del uso de la serialidad en conjugación con otros aspectos discursivos posibles de la obra.
y la obra de varios artistas conceptuales del período 1965/75 para analizar la coyuntura de los conceptos 'serialidad', 'procedimiento' (de producción de la obra) y 'significación'.
Se abordará la investigación desde el análisis de obras de autores representativos de las sucesivas décadas desde los años '60 hasta los 2000. Serán referencia ON KAWARA, JOHN BALDESSARI y RICHARD LONG (65'/'75), el colectivo FLUXUS en tres obras fotográficas y cinematográficas de GEORGE MACIUNAS, YOKO ONO y JOHN CAVANAUGH (mediados de los '60); GABRIEL OROZCO ('90s) y SANTIAGO SIERRA, representativo de los 2000.
Se establecerá como vacancia a otros autores cuyo uso de la repetición no involucra -según el criterio de esta tesina- el concepto estudiado. Son DONALD JUDD y SOL LEWITT, así como varios artistas cinéticos mencionados más adelante.
En virtud de la afirmación de Mel Bochner "En general se ha pensado que el pensamiento sistemático fuera la antítesis del pensamiento artístico. Los sistemas se caracterizan por la regularidad, la exhaustividad y la repetición de la ejecución. [Los artistas que lo practican] Son metódicos." ¿Cómo se estructura la variedad de direcciones y búsquedas a partir de la particularidad de cada autor?
3. Establecer las categorías de serialidad programada y serialidad experienciada, la primera como repetición simple de objetos o partes -ya sean idénticas o variables-, y acumulación de actos procedimentales, la segunda. La condición especial de la segunda es el papel trascendental del tiempo en el orden de la repetición.
Serialidad, retórica de repetición, arte conceptual, tecnología digital, fluxus, procedimientos de producción artística, significación, On Kawara
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1.3. Indagar cómo el espectador genera los respectivos significados.
(Se prevé analizar obra y material textual del autor y de sus críticos para el primer caso, mientras que para lo segundo el contacto directo con el espectador y la consideración de sus experiencias de vida, referencias artísticas, inquietudes filosóficas, etc. como contexto de su respuesta ante la obra.)
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También permitirá observar innovaciones a instancias de la popularización de los nuevos medios, la masificación de los medios digitales y, especialmente, la construcción de un universo virtual.
BIBLIOGRAFÍA
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