Newton, Moses Harris, Goethe, Lambert, Otto Runge, Itten, Herald Küppers, Chevreul, Ostwald, Munsell, CIE (Commission Internationale de l’Éclairage), Pope, Villalobos-Domínguez, Johansson, Hickethier, Gerritsen, Kúppers, Sistema Natural de los Colores (NCS Natural Color System), Coloroid (sistema de A. Nemcsics), etc.
TEÓRICO 1, El dibujo en el contexto de la artes. >>>>>>
Pensar el dibujo en el arte contemporáneo es algo distinto a pensar la obra dibujada, igual que se piensa la esculpida o la pintada como equivalentes a 'Escultura' o 'Pintura', respectivamente. Para pensar el dibujo debemos concentrarnos en su presencia implícita en la vida (en nuestra experiencia estético-perceptiva general, no profesional) y en las obras, sean o no coincidentes con los patrones estéticos y técnicos que históricamente definieron al dibujo como disciplina (monocromía, grafitos, grafismos, papel, líneas y trazos, etc...). Por ejemplo, el artista argentino Ernesto Ballesteros ejemplifica el concepto de dibujo con una linea dada por el vuelo de un pequeño aeromodelo que sube espiraladamente en un espacio cerrado.
Tomemos por caso la obra de Mona Hatoum
"+ and -", una máquina que realiza interminablemente una acción mecánica señalando un aspecto esencial de la gráfica: el principio y el fin de la acción, la existencia de un grado cero o virgen del soporte tanto como una condición de “realizado” o “producto” de la expresión gráfica. Es decir, mientras pensamos el dibujo como el rompimiento de un espacio gráfico mediante la secuela de una acción, la autora propone una regraficación sin fin de uno que -cuesta creer- alguna vez fue virgen y que, por otra parte, jamás se saturará. Para ésto, vemos que se ha apoyado en soportes tradicionales (una caja playa con arena como aquellas con que se practica la caligrafía en Oriente) y tecnologías no habituales para el dibujo (un dispositivo movido por un motor). Así que al tiempo que propone un dibujo en la arena, no implica directamente al autor en la producción del mismo.
Ahora ¿es ésto dibujo -en el sentido disciplinar-? Y fundamentalmente ¿importa determinar si una obra es dibujo o no en ese sentido, o sería mejor poder determinar o, mejor dicho, desde el punto de vista pedagógico, capacitar al estudiante para determinar el dibujo como un fenómeno independiente de la materialidad del producto consumible? Analicemos otros aspectos de estas dos experiencias mencionadas.
Movimiento ¿por qué el movimiento es un elemento distintivo del dibujo? ¿Cómo lo incluyen estas dos obras? ¿Qué relación tiene el movimiento con los elementos básicos de la lenguaje visual -punto, linea, plano, volumen-?
Sensaciones de ubicación espacial ¿Gordon Cullen plantea la existencia de experiencias identificables relacionadas a la relación de las condiciones espaciales
kinestésicas (del movimiento y la posición).
Fuera de lo sensible (los cinco sentidos) poseemos
Cualquier secuela de acontecimientos capaces de romper un espacio gráfico virgen:
Movimientos,
sensaciones de ubicación espacial,
percepciones cenestésicas (de los órganos internos del cuerpo) y
kinestésicas (del movimiento y la posición).
El enfoque pedagógico se apoya, por lo tanto, en la investigación y conocimiento del lenguaje gráfico (en un sentido amplio) y la comunicación de ideas.